.......Grabacion de opiniones

Fallece LES PAUL

2009-08-16T06:37:00.000-07:00

El legendario guitarrista e inventor, Les Paul, ha muerto a los 94 años por complicaciones derivadas de una neumonía en un hospital de Nueva York, según ha informado el jueves su abogado, Michael Braunstein.

El letrado declaró que el artista había estado "entrando y saliendo del hospital" desde hace dos meses y que padecía varias enfermedades.

"A los 94, es difícil luchar contra muchas cosas", dijo Braunstein. "Él es un personaje histórico. Ha dejado una huella en este mundo y muchos, muchos amigos", agregó.

El artista se hizo famoso en todo el mundo por el desarrollo de la guitarra eléctrica en 1941 y por utilizar técnicas de grabación de pistas múltiples, que ayudaron a crear la música pop moderna.

El músico jugó un papel clave en el nacimiento del rock 'n' roll a comienzos de la década de los 50, cuando se unió a la Gibson Guitar Corp. para colaborar en el diseño de un modelo de guitarra eléctrica que se convirtió en un clásico y un éxito instantáneo.

Este prototipo fue bautizado con el nombre de 'Gibson Les Paul' y ha seducido a bandas como Santana, Led Zeppelin, Metallica, U2 o Pearl Jam.

"El mundo ha perdido a un ser humano excepcional y verdaderamente innovador. Su encanto musical era extraordinario y nadie en el mundo ha conseguido igualar sus técnicas", señaló el consejero delegado de Gibson Guitar, Henry Juszkiewicz, quien se mostró decidido a "preservar el legado de Les para siempre".

Pese a sufrir de artritis y problemas de audición, Paul se mantuvo como un músico infatigable y tocó regularmente en un club de jazz de Nueva York en la década de los 90.

LOS 40 PRINCIPALES

2009-02-02T08:14:00.000-08:00

Hola a todos. He encontrado este artículo muy crítico en internet de un tio que se hace llamar LoganKeller. Puede que algunos cachos no se entiendan bien ya que he quitado algunos trozos para resumirlo. Creo que deberíais leerlo y opinar al respecto.

No voy de antisistema. Es algo que puede parecer debido a que solo critico cosas y para más inri muchas son las que le gustan a mucha gente. Suele pasar que odio que muchas personas se guíen por la masa o por la “moda”, y el caso que hoy trato es de los acojonantes. Y es que me río de las novelas que proponen teorías conspiratorias y paranoides sobre clubs secretos que dominan el mundo, o sectas satánicas. Hoy en día una de las sectas mas poderosas de España se llama “La secta 40”.

Esta secta se forma por un medio principal –la radio-, que empezó como un humilde proyecto para llevar una radio de música moderna desde un punto de vista ameno. Pero pasó lo que pasa con los emprendedores: tuvo éxito. Esto es bueno para los creadores, ya que consiguen dinero y no pierden con su apuesta, pero malo para los oyentes ya que las empresas ven un potente medio de manipulación entre manos y los creadores, no van a decir que no ante unos maletines llenos de dinero.

Posiblemente muchos de vosotros no hayáis trabajado en una obra, o en trabajos “manuales” (Léase carpintería,…) Llevar un MP3 no es una opción salvo que tengas cascos inalámbricos y ni así porque al estar en un sitio en el que se te puede caer una viga o bloque en la cabeza, hay que tener los oídos libres. Poner un CD no suele ser una opción y una radio es lo mejor ya que es pequeñita, gasta pocas pilas y si se rompe, pues tampoco vas a llorar. Dicho esto para ponernos en faena, la canción de arriba la pusieron en su momento de salida en los 40 una media de 5 veces por hora. Increíble. Quienes se quejan del hype en los videojuegos, nunca ha encendido la radio. Pero no pasa solo con eso (Además, de lo que pienso de la “música” que hace Miguel Bosé… digamos que preferiría escuchar reggaetón)

(no he podido resistirme, sorry Logan XD)

Chambao. Melendi. El Canto del Loco, Alejandro Sanz… Aunque a mí me gusta alguna de Melendi, y si buscas música pausada alguna pista de Chambao, como “Ahí estas tú” es buena, es increíble que te repitan el mismo puto tema de los cojones mas de 5 veces por hora, en plan “esto te entra en la cabeza por mis cojones”. Aparte… ¡Hay vida tras esos grupos! Hay miles de grupos españoles y extranjeros que valen mucho más. De hecho doy gracias a Dios que existe internet y que me puedo informar, porque sino a día de hoy odiaría la música. Os pongo otro ejemplo de estupidez musical promocionada hasta la saciedad. Diréis “Pon otra emisora” Pero el problema es que las demás o son tertulias (Poco apropiadas para incentivarte a trabajar), Boleros de los años 20 (menos aún) o clónicos (A peor) de los 40. De hehco algo bueno de esta emisora es que te obliga a terminar el trabajo rápido para terminar esa tortura LOL ¿Queréis otro ejemplo?

No me hagáis seguir poniendo ejemplos, que ya he ido dos veces a taponar la hemorragia auditiva. El problema es cuando el medio consigue manipular (En este caso son maestros), se sube un amigo/a a tu coche y te dice “Tío, ¿Puedes poner los 40?” En ese momento pasa por tu mente la inquisición española, heroína y como metérsela en vena, torturas anales sadomaso, reggaeton… básicamente pensando que después de todo lo anterior no sea tan malo como poner esa radio infernal. Pero la pones y efectivamente… escuchar a Jimenez Losantos cantar Chocolate Rain con voz de pito podría ser mas menos perjudicial para tu salud.

Eso sí, los fanboys de los 40 nunca te admitirán que los grupos que escuchan o la canción del momento es basura… (Nota: Y si no lo es le cogerás asco por la repetición cada 10 minutos del susodicho). Pero podemos encontrar lagunas en sus argumentaciones. Una muestra:

- Marc Anthony y su penúltimo disco, en el que incluía canciones como “Que precio tiene el Cielo”, “Valió la pena”. Realmente es un buen cantante en su estilo, que a mí me gusta, pero tras un Junio anunciando su concierto minuto si minuto también, y tras poner sus temas todo el santo día, le cogí tirria. Pero no te salvabas, porque los fabricantes de móviles –que están en el ajo, según sospecho- crearon los móviles con MP3 (Hasta ahí nada malo) pero con altavoz (Tierra trágame). Y es que no es lo mismo escuchar a un coche con la música a tope de pasada, que escuchar a un puto móvil con reggaetón durante más de 2 horas. Al tema: Tus colegas ponían sus canciones a todo el volumen posible, con lo que a) te volvías como ellos b) pasabas de ellos c) oídos sordos (Y no me vengáis con cambiar de amigos, porque todos tenemos a gente así en los grupos).

Yo sí que lo siento y siento todo cuando os escucho cantar...

Bueno, acabo todo el tema tras 4 meses, y al año siguiente Marc Anthony sacó un disco en conjunto con su película “El Cantante”, biografía del cantante que metió la salsa en EEUU por primera vez. Esta vez los 40 no le dio nada de bombo y platillo, de hecho me sorprendía y me asustaba que no pusiesen nada, ya que la canción principal “Mi Gente” me gustaba y no quería cogerle tirria por excesiva repetición. No pasó lo que temía, pero el caso es que cuando escuchaba la canción en mi MP3, la gente decía “¿Pero Marc sacó nuevo disco? Mmm…” pero ahí se quedaba, porque ese verano tocaba “Los Micrófonos, o Melendi, o vete a saber…” (No, no me acuerdo ni quiero)

Otro pequeño ejemplo… ¿Por qué demonios en su lista “guay” de los mas vendidos, o de los 40, no sale Il Divo? Estos son 4 señores que cantan Ópera con tintes de Pop y que con cada disco que sacan se comen en ventas a todos los “40” juntos, no salen ni en las noticias de esta web, cosa que clama al cielo y deja ver lo profesionales que son.

¿Cuál es el problema? Que salvo Il Divo, que tuvieron suerte, muchos cantantes con potencial se pierden ante el bombo y platillo de los 4 artistas hypeados por las empresas. Y así pasa, que artistas como Shane Ward, Cascada, Helena Paparizou,… que arrasan fuera de España, no vienen aquí ni a promocionar sus discos. Pero no es culpa de ellos. España aún esta verde en todo. Alzamos Rock Band a las 1º posiciones de las listas de ventas valiendo 240 euros, nos tragamos los únicos juegos que no salen completamente doblados, o al menos con textos en el idioma de cervantes. Y en la música no íbamos a ser menos (literalmente), porque como muchos creen, “Si no se anuncia, no mola”

Y si no digo esto, reviento: Odio al Canto del Loco. Con toda mi alma. Cada vez que oigo cantar a Dani Martín me viene él a la mente metiéndose a puñados Nocilla en la boca y cantando inmediatamente después. La voz de este me cabrea cosa mala. Pero encima van de “es que nuestras canciones son profundas y tal, y somos guays por ello” Y que conste que respeto a los que sí les gusta, pero no trago a este tío y aún no entiendo como hay mucha mas gente que se merece estar donde están ellos, pero que gracias al marketing y al bombo la calidad se ha ido a tomar por saco. Y es que el canto del loco, de no ser por el bombo que se le ha dado, estarian como un grupo normal.

INDUSTRIA MUSICAL

2009-02-02T08:05:00.000-08:00

Durante el MIDEM en Cannes, la BBC le preguntó a los protagonistas del mundo de la música (desde artistas a ejecutivos) qué cosa cambiaría para que la industria se adapte y sobreviva. Aquí, algunas de las respuestas:

Doc McGee - Manager de Kiss : “Si tuviera que cambiar una sola cosa, yo cambiará la estructura empresarial de los sellos discográficos, y los pondría de nuevo en manos de los verdaderos artistas y gente de la música. Así es como vamos a sobrevivir.”

Donovan - Cantautor: “¿Qué vamos a hacer con las personas que bajan música gratis de internet? Algún nerd podría inventar algo que cada vez que alguien toma una canción y no reconoce que un escritor la escribió, o que alguien de verdad necesita una minúscula parte de un centavo por ello, que un banner aparezca y le diga: “Recuerda, alguien escribió esta canción y puede que no sea capaz de pagar la electricidad la próxima semana.”

Rick Reed - Counterpoint Systems, procesamiento de regalís, Los Angeles: “Me encantaría ver que a los artistas y escritores de música se les paga con rapidez y de la manera correcta, en vez de ser pagados 12 años después de que escribieron una canción, o no lo suficiente, o nunca. Ese sería mi cambio más grande.”

Shabs Jobanputra - Director de Relentless Records, sello de KT Tunstall y Seth Lakeman: “Quiero cambiar la naturaleza de los contratos que firman con los artistas. La relación de las compañías tienen que cambiar. Tenemos que mirar un nuevo modelo de negocio y una manera de desarrollar el talento creativo de una manera diferente que no se base en un contrato de explotación sobre la base de una pequeña regalía. Tiene que basarse en una asociación, porque estamos ayudando a construir un nuevo y excitante talento durante un largo período de tiempo que debemos cuidar y alimentar.”

Iain Watt - Manager de Mika y Alphabeat: “Quiero que la gente vea más el valor que tiene la música, y cambiar la percepción que se tiene de que está bien obtenerla gratis y que es perfectamente aceptable pagar nada por algo que, en última instancia, es un producto increíblemente valioso.”

Bohbi FM - Cantante de reggae, productor, escritor, promotor: “Si pudiera cambiar algo en la industria de la música, sería invertir en nuevos actos. Poner el dinero en artistas desconocidos. Porque durante los últimos 20 años, estamos escuchando lo mismo todo el tiempo. Necesitamos un cambio.”

Brian Message - Co-manager de Radiohead, Faithless, Kate Nash: “Una cosa que cambiaría en el negocio de la música es un modo de pensar. Se trata de ser optimista sobre las oportunidades que tenemos frente a nosotros. Tenemos que aceptar el principio de que un modelo basado en el producto se encuentra bajo un estrés severo. Hay dos conjuntos de personas en este negocio que importan - los artistas y los fans - y todos deberíamos centrarnos en ellos. Y la Internet nos da una oportunidad real de desarrollar las carreras a largo plazo entre los artistas y aficionados, y eso es un reto enorme, pero una gran oportunidad para todos nosotros.”

Harvey Goldsmith - Promotor de conciertos y manager: “Para las personas que trabajan en la industria, se trata de comunicarse más con los demás. Y desde el punto de vista del público, tienen que darse cuenta de que la música no es realmente gratis, y si no ayudan a pagar por la música, entonces los artistas no pueden crearla.”

Panos Panay - Jefe ejecutivo del sitio de reserva de conciertos Sonicbids: “Creo que este es un gran momento para la industria. Está cambiando, y la forma en que las personas están haciendo dinero está cambiando. Y si tuviera que cambiar una cosa, sería la obsesión por los hits. Creo que demasiadas personas están demasiado deprimidas por la falta de hits, pero se están perdiendo una mayor oportunidad, que es este cambio fundamental de pasar de la música para las masas a la música para los nichos. Creo que hay una nueva clase de artista emergente, una clase media artística.”

Metasonix KV-100

2009-01-18T12:08:00.000-08:00

La gente de Metasonix asegura que su KV-100 es un “rompe culos”, literalmente.

Es que se trata de un procesador multiefectos valvular, que “deforma” cualquier sonido que se le ingrese, a través de varias etapas de proceso:

Una etapa básica de preamplificador
Una etapa de modelado de onda (waveshaping - pulser) y modulación de anillo
Un VCO
Filtro pasabandas
Un seguidor de envolvente, que hace de gate de la señal
Un noise gate en la salida, que está siempre activo y es impulsado por el citado gate de señal

Además, trae bypass por relé para el circuito principal, y activación controlada por relé del VCO y el pulser, que se pueden controlar con los interruptores manuales o con interruptores de pie externos.

Sólo ocho botones permiten una gran gama de distorsión y efectos.

Este multiefecto está pensado para los guitarristas sucios, amantes de las distorsiones más extremas, ya que según la gente de Metasonix, “se merecen una enema con fuego“.

Predicción de la industria

2009-01-03T00:25:00.000-08:00

Jerry Del Colliano es el Director del Programa Ejecutivo en Industria de la Música de Thornton y profesor de Industria de la Música en la Universidad del Sur de California (USC). Ex locutor de radio y televisión, durante 27 años fue el editor de la influyente revista de la industria de radio, Inside Radio.

En su blog Inside Music Media, Jerry lanza unas cuantas predicciones para este nuevo año, sobre el futuro de la industria en general y sobre el futuro de la radio en particular.

Por supuesto, cuando se hacen este tipo de anuncios, la espectacularidad de la predicción es lo que determina la atención de los lectores. Proponer un futuro apocalíptico funciona para algunos, y, aunque tal vez en Latinoamérica los cambios que se vislumbran no son tan radicales, el ensayo de futurología practicado por Jerry puede servir para imaginar un posible escenario.

Según Del Colliano, las discográficas tienen una cantidad de información erronea:

1. La venta de CDs en las grandes tiendas es una estrategia que funciona, cuando, en realidad, ha fracasado estrepitosamente. Vender algo que el público ya ha descartado y encima hacerlo en pocas tiendas, es dispararse en el pie. Mi predicción es que los sellos discográficos van a vender aún menos CDs este año.

2. Hacer dinero vendiendo canciones a 99 centavos en iTunes. Ese momento ya ha pasado. Si bien hay consumidores que gastan los 99 centavos, muchos más optarán por descargar las canciones de forma gratuita. Las discográficas llegaron tarde, deberían haber abrazado la política de vender canciones sin DRM a 99 centavos desde el comienzo, en lugar de combatirla. Ahora, sólo pueden apostar a vender canciones a unos pocos centavos, al mismo precio que un SMS. Pero para eso, primero tienen que crear el deseo, alimentando al monstruo, y no llevandolo a juicio.

3. El descubrir y desarrollar artistas no es necesario. Esto es totalmente falso. Con Internet en pleno vigor y el aumento de la creación de redes sociales, las discográficas tienen que cuadruplicar sus esfuerzos en descubrir nuevos cantantes, músicos, bandas, géneros y escritores. De lo contrario, recibirán lo que se merecen.

4. La radio aún vende música nueva. No, y podés preguntárselo a los jóvenes. Te van a decir que no están influenciados por la radio. De hecho, la escuchan sólo cuando están obligados a hacerlo.

5. Los consumidores van a pagan por planes de descarga de música. Como he dicho antes, ¿por qué? Tienen la música gratis. Sin reducir el costo de la música a unos pocos centavos, no hay manera de conducir la demanda. Pero hacerlo requiere agallas.

6. Las ISP van a cobrar una admisión para que puedas bajarte toda la música que quieras. Esto no va a pasar. Las discográficas tienen que dejar de especular con esta idea.

También las radios están encarando el nuevo año con una cantidad de información erronea:

1. Que el crecimiento continuo de la utilización de técnicas de sindicación para reducir los costos en programación local funciona. Están equivocados. Si bien reduce los costos, también crea una radio local menos local, y que hará menos dinero, porque la va a escuchar menos gente.

2. Que la próxima generación se puede ignorar un año más. No haber logrado que los jóvenes escuchen radio, y olvidarse de ellos durante tantos años, provocó que los “niños” de ayer ya no escuchen ningún tipo de radio. Hoy todo pasa a través de Internet, y la nueva generación entiende la cultura pop en sus propios términos a través de las redes sociales y en dispositivos móviles. Ya es tarde, especialmente si tenemos en cuenta que para los directores de las radios Internet es considerado una “operación menor” a la que se le dedica menos del 5% del presupuesto de la emisora.

3. Vender anuncios a un precio más bajo en un año de recesión funciona. Nadie escucha a los comerciales. Nunca nadie lo hizo. Los oyentes no se preocupan por los peores contenidos de cualquier estación de radio, y punto. La radio y la industria lo sabe, a pesar de sus desmentidas públicas. Después de todo, ¿por qué se les permitiría a los programadores el apilar tantos comerciales como sea posible en paradas programadas de 4 a 6 minutos? hay que pensar en menos comerciales, y en mejores comerciales. Este es el único futuro para la radio.

4. Que se puede transmitir una estación de radio en un teléfono. Hay muchas formas de lograr que un teléfono haga “streming” de una radio. Pero un teléfono no es un Walkman. El mundo ha cambiado. La atención han cambiado. La gente quiere elegir lo que quiere oír - y prefiere fragmentos cortos de contenido. El iPhone se está convirtiendo en una gran fuente de descarga de libros. Eso funciona. Los juegos en el teléfono funcionan. Las herramientas de redes sociales, funcionan. La radio por definición - un producto emitido por una fuente a la opinión pública - no puede y no funcionará para la mayoría de la gente en un teléfono móvil. Ningún joven utilizará su activo más valioso, el teléfono, para escuchar programas de radio. Steve Jobs lo predijo, cuando dejó fuera de sus iPods y iPhones a la radio.

5. Que la radio HD es el futuro. Lamento comunicar que muchas estaciones de radio HD están dejando de transmitir. Considero que la radio HD va a estar muerta al finalizar el 2009.

6. Comprender los medios de comunicación de una generación no es tan importante como la entender el negocio. A esto, sólo puedo decir que todas mis predicciones se basaron en el conocimiento de las tendencias generacionales, y no mediante el uso de puntos de referencia del negocio.

7. Los jóvenes no son los únicos oyentes importantes. Esto es cierto, pPero ellos son los referentes del cambio. Cuando adoptan los iPod, luego los compran los adultos, y no al revés. Cuando comienzan a utilizar Facebook, les abren las puertas a los adultos, y no al revés. Cuando los jóvenes descargan música, entonces la gente de más edad descubre cómo hacerlo - y no al revés. Y, como la gente joven abandona la radio por los nuevos medios y las redes sociales, habrá que estar atento a ver la disminución en la utilización de los medios de comunicación tradicionales en el próximo año de los mayores.

Información de http://insidemusicmedia.blogspot.com/

Música, tecnología y creatividad

2009-01-02T02:18:00.000-08:00

Ya que termina el año, es bueno pensar un poco la opciones para 2009, y si te da por la escritura, tal vez esta sea una opción interesante.

La Revista Transcultural de Música TRANS convoca a escribir artículos para su número 14, que se editará en 2010.

Dicho número incluirá un Dossier en torno al tema Música, tecnología y creatividad, a cargo de Héctor Fouce y Amparo Lasén de la Universidad Complutense de Madrid.

La invitación está a bierta a todos los investigadores interesados a presentar trabajos para el mencionado volumen, en torno a las siguientes líneas temáticas:

* El rol del autor en la era de la tecnología
* Nuevos géneros musicales basados en la recombinación de materiales sonoros preexistentes (p.ej. electrónica, hiphop, pop bastardo, mashups, etc. )
* Relaciones entre usos de la tecnología y nuevas prácticas creativas
* Reorganización de la industria de la música en relación a este nuevo contexto
* Prácticas creativas de los públicos y audiencias, etc.

Los artículos pueden ser escritos en castellano, inglés, francés, italiano o portugué, y hay tiempo hasta septiembre del 2009.

Más info en http://www.sibetrans.com/trans/trans14/indice14.htm#dosier2_esp

INFLUENCIA DE LA MÚSICA EN LA NIÑEZ

2008-12-20T05:12:00.000-08:00

Investigadores de Harvard siguieron 41 niños que practican piano o un instrumento de cuerda por lo menos tres años y los comparó a 18 niños que sólo tomaron una clase de música general en la escuela, y encontraron que los niños que practican un instrumento tienen mejor puntuación en ciertas pruebas que miden habilidades visuales y verbales.

“Algunos hacen la analogía con el cross training al hacer ejercicio - que al trabajar activamente diferentes partes de su cerebro, se puede mejorar el funcionamiento en muchas áreas diferentes,” dice el Dr Drummond.

Lo que es más, el estudio encontró que cuanto más largo y más intensamente los niños estaban formados con su instrumento musical, mejores resultados lograron en las pruebas.

Los expertos dicen que la memorización es una habilidad que, junto con la mayoríade las cosas, mejora con la práctica. Y la música tal vez es una manera de conseguir esa práctica.

Información de http://www.winknews.com/features/education/36198994.html

White Album

2008-12-13T14:52:00.000-08:00

40 años atrás, un grupo de jóvenes de Liverpool llamados "The Beatles", sacaron el que hoy en día se considera el décimo mejor disco de la historia. El disco blanco (como se traduce en español).

Este disco fue el décimo disco de la banda y tiene canciones de todos los estilos en el que cada uno de los artistas da total libertad a su creatividad i experimentación.Cuando el disco salió todo el mundo dijo que era un disco "acojonante" pero todos los medios criticaron la variedad de estilos que se encuentran en el.

Es curioso que en este gran disco no haya rastro de las caciones más famosas de los Beatles pero igualmente en conjunto es un disco enorme que ha marcado una diferencia en la historia de la música.

Las canciones incluidas son: Back in the U.S.S.R., Dear Prudence, Glass Onion, Ob-La-Di, Ob-La-Da, Wild The Continuing Story of Bungalow Bill, Honey Pie, While My Guitar Gently Weeps (George Harrison), Happiness Is a Warm Gun, Martha My Dear, I'm So Tired" Piggies" (Harrison) Blackbird Rocky Raccoon Don't Pass Me By" (Starkey), Why Don't We Do It in the Road?, I Will, Julia, Birthday, Yer Blues Mother Nature's Son, Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey, Sexy Sadie, Helter Skelter, Long, Long, Long (Harrison), Revolution 1, Honey Pie, Savoy Truffle (Harrison),Cry Baby Cry, Revolution 9 y Good Night.

Resumiendo es un disco por el que no pasa el tiempo y que te hace lamentar que un grupo tan bueno durara tan poco tiempo.

Si todabía no habeis escuchado el disco os invito a todos a que lo escucheis tranquilamente en vuestras casas. ¿Si ya lo habeis hecho que opinión teneis sobre el?¿Cual os parece la mejor canción?

La tan odiada MÚSICA COMERCIAL

2008-12-10T10:29:00.000-08:00

Muchas veces he oído eso de que una canción es comercial, que un grupo es comercial o que el pop es musica comercial. Mucha gente dice esto sin tener ni idea de lo que esta diciendo y con esto no quiero decir que yo sea un esperto pero bueno....os explicaré mi opinión.

Para empezar hay que saber que es la música comercial. Este tipo de música es aquella que se crea con la simple idea de vender. Cuando un artista deja sus canciones en manos de un letrista, un arreglista y un productor se pierde toda la creatividad y la magía que posiblemente le daría un buen musico. Ese tipo de música es a la que yo llamo comercial.

Con toda esta crítica no se puede decir que toda la música comercial sea mala. Hay artistas que son capaces de conjeniar su talento y creatividad con lo que se vende hoy en día. Existe todo tipo de música comercial, no solo existe en el pop. Tambiés hay grupos rock que hacen este tipo de música superficial como My Chemical Romance, Blink182...asta en el rap (Eminem).

El problema esta cuando el artista vende su alma al diablo, cuando deja toda la creatividad a un lado para acer musica facil de vender Que opinais vosotros sobre la música comercial? Que grupos creeis que hacen su música solo apra vender?

un saludo, Xabimen

iDEA

2008-12-08T03:18:00.000-08:00

La iDea de Ovation es una guitarra electroacústica que trae incorporado un reproductor/grabador de mp3.

Esta grabadora digital forma parte del preamplificador Ovation de la guitarra, y la empresa afirma que la tecnología patentada hace posible una lista de características nunca antes disponibles en cualquier guitarra - acústica o eléctrica.

El simple y directo control de grabación hace que sea fácil grabar toda una canción o fragmentos de la misma, incluyendo la voz y comentarios.

La iDea puede grabar desde la guitarra sola, en simultáneo la guitarra y el micrófono incorporado, y de una entrada auxiliar. Además, cualquier señal de audio incorporada a la entrada auxiliar se convierte a un archivo MP3 y es almacenado en la memoria de la guitarra.

La iDea es también una herramienta de aprendizaje, con lecciones de guitarra pre-instaladas en la memoria. También se podrán descargar otras lecciones desde WorkshopLive.com. Por otro lado, también vienen pre-instalados varios “Jam Tracks” en el instrumento, con otros disponibles en línea.

La incorporación de archivos desde un ordenador se realiza por USB, y pueden ser movidos, borrados, renombrados y reorganizados directamente desde el ordenador.

Pre-mezclas de temas, pistas de ritmo, incluso las canciones que el guitarrista quiere aprender pueden ser descargadas al instrumento y escuchadas bien a través de la guitarra o por la salida de auriculares.

A mi esta guitarra no me agrada mucho. Pienso que una acustica es una acustica y que con esa forma tan rara nunca podra sacar un buen sonido con armonicos, buenos grabes....Pero abra gente que le sea muy util esta herramienta y solo vale 500 euros. MERECE LA PENA?